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Mardi 18 août 2009 2 18 /08 /Août /2009 16:10


Détails de: L'énigme du désir (ma mère, ma mère, ma mère) 1929 - Huile sur toile -
110 x 150 cm - Munich, Staatsgalerie moderner Kunst.


Salvator Dali est né le 11 mai 1904 à Figueras en Espagne. Son père était notaire et jouissait d'une certaine importance locale. Le prénom de Salvator avait été initialement donné à son frère, qui était mort trois ans avant la naissance de Dali.
Jusqu'a la naissance de sa soeur Ana Maria il resta enfant unique. Il était gâté et il faisait ce qu'il avait envie.
Dans son autobiographie, Dali nous fournit lui-même une description très vivante de ses jeunes années: "Mon frère est moi, nous nous ressemblions comme deux gouttes d'eau, mais nous offrions des reflets différents. Tout comme moi, il avait une physionomie faisant l'évidence du génie. Il présentait des signes de précocités alarmantes, mais son regard était voilé de mélancolie, caractéristique d'une intelligence insurmontable. Moi en revanche, j'étais beaucoup moins intelligent, mais reflétait tout. Je deviens le prototype par excellence du "pervers polymorphe" extraordinairement retardé, du fait que je conservais toutes les réminiscences du paradis érogène des nourissons; c'est avec une ardeur illimitée et égoïste que je tenais à mes plaisirs, et à la moindre provocation, je devenais dangereux".

Dali affirmait l'exitence d'autres souvenirs tels que par exemple celui de sa vie intra-utérine. Il l'assimilait au paradis, avec cependant la couleur d'un enfer immobile, doux et chaud. Une de ses visions intra-utérines aurait été deux oeufs sur le plat, mais sans le plat, une "hallucination de base", qu'il aurait toujours aimé reproduire à volonté par la suite.

Son éducation débuta à l'école primaire locale, mais n'apprend pas grand chose. Pour Dali, il était plus important de préparer des plans anti-sociaux, pour faire le contraire de ce que faisait les autres et impressionnés ses camarades de classe. Ses parents acceuillaient ses bulletins de notes avec consternation.
Beaucoup de ses actions se révèlent être très violentes. Un après-midi, il se promenait avec un camarade et le précipita soudainement celui-ci d'en haut d'un pont sur un rocher cinq métres plus bas. Il passa l'aprés-midi sur une chaise à bascule, tout en observant le passage des bassines remplies de sang que l'on sortaient de la chambre à coucher.
Dali éprouvait un plaisir inexplicable à se jeter du haut des escaliers. La douleur était insignifiante, la joie intense était foudroyante, et il répétait souvent ce jeu, tout en ignorant l'effet que cela pouvait faire sur ses camarades de classe. Une autre fois, il réduit en miette le violon d'un garçon pour lui prouvé que la peinture est supérieur à la musique.

Lorsque l'on lit ces quelques lignes ci-dessus, on peut vraiment se poser la question si il n'a pas été berçé trop près du mur ? Mais...c'est certainement ce qui fait son génie artistique, non  ?

Dès l'âge de six ans, Dali présentait des talents artistiques considérable. Fleur Cowles nous montre dans son livre Le cas de Salvator Dali la plus ancienne oeuvre que l'on connaisse de lui.
Les jours de grosses chaleur, Dali se mettait dans une bassine d'eau fraîche et peignait ainsi des heures durant. Il trouvait souvent refuge dans la solitude à laquelle il aspirait tellement. Etre seul devenait une manie, et toutes sortent d'excuses lui venait à l'esprit pour pouvoir fuir dans sa buanderie, et vivre ses rêves les plus fous..."Si tu joues le rôle d'un génie, tu en deviendras
un". Ses parents reconnaissait que l'évolution picturale de Salvator était croissante et l'envoie chez un de leur ami à la campagne. Ramon Pitchot est un grand connaisseur d'art et un peintre impressionniste doué. Le séjour de Dali dans cette famille a beaucoup d'influence sur sa vie ultérieur et on trouve là, la source de beaucoup de ses visions érotiques qui devaient apparaître plus tard dans ses oeuvres.
Pitchot lui consacre une grande pièce blanchie à la chaux pour lui servir d'atelier. Son imagination est débordante, à tel point qu'il se retrouva une fois sans toile, alors il prend une vieille porte et commence à peindre des cerises. Tout d'un coup cela lui donna une idée. Il prend une poignée de cerises et commence à les manger et colle la queue directement sur le tableau (porte). Afin d'accroître le réalisme, il introduit de vrais vers dans les trous de la cerises.
Le matin, au petit déjeuner il avait des rituels, comme de se verser du lait et du café sur la poitrine, car il aimait tellement cette sensation avant de se rendre à son atelier pour peindre.

Le père de Dali l'envoya suivre des cours d'art chez le Senor Nunez Figueras et  revient à sa passion de la Renaissance et étudia les secrets des clair-obscur.
Bien que sa famille ne croit pas vraiment qu 'il est possible de vivre de l'art, elle réalise qu'il est inutile d'essayer de le décourager et trouva un compromis. Il assisterait aux cours de l'Académie des Beaux-Arts à Madrid et y suivrait une formation de professeur, et pourrait peindre  autant qu'il lui plairait pendant ses loisirs. Dali est enthousiamé.

C'est en 1958, que Dali se marie avec Gala en Espagne. Qui était également la muse de Dali.
A la mort de Gala en 1982, Dali vit seul et retiré dans son château Pubol. En mai de cette même année, il réalise sa dernière peinture: La queue de l'hirondelle. Son état de santé ne lui permet plus de grands efforts. En 1986, il est gravement brûlé au cour d'un incendie dans sa chambre à coucher. Dali est gravement malade et grabattaire et vit dans la tour de son musée à Figueras.
C'est 1989 que Dali s'envole vers son paradis...

Musée de Salvator Dali à Figueras.



Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une pomme grenade, une seconde avant l'éveil:
Huile sur toile - 1944 - 51x41 cm - Lugano-Castagnola, collection Thyssen-Bornemisza
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La nostalgie du cannibale: huile sur toile - 1932 - 47,2x47,4 cm - Hanovre Kunstmuseem avec Sammlung Sprengel.

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La persistance de la mémoire: Huile sur toile - 1931 - New-york, Museeum of Modern Art.

Dali a raconté que le fait de manger un camenbert lui avait donné l'idée de peindre des montres molles. " Soyez convaincus que les montres molles de Salvator Dali ne sont rien d'autre que le camenbert paranoïaque-critique, tendre extravagant et solitaire du temps et de l'espace." Ce sujet réapparaîtra souvent dans beaucoup d'autres oeuvres ultérieures.
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Oeufs sur le plat, sans le plat: Huile sur toile - 1932 - 60,4x42 cm St. petersburg, Floride, collection Mr. et Mrs. A. Reynolds Morse, Salvator Dali Museeum.

L'image des oeufs sur le plat était pour Dali une "vision hallucinatoire spatiale" qu'il prétendait pouvoir recréer à volonté par une pression exercée sur les yeux fermés. Pendant cette période, on observe la présence d'oeufs dans beaucoup de ses oeuvres.
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L'énigme de Guillaume Tell: Huile sur toile - 1933 - 201,4x346 cm - Stockholm, Moderna Museet.

 

La légende de Guillaume Tell fut réinterprétée par Dali en tant que mutilation incestueuse. Bien que Dali aimait son père, il se révolte contre son autorité, raison pour laquelle il finit par se faire mettre à la porte de la maison. Les relations intimes entre le père et le fils dans la légende devinrent une idée fixe pour Dali, par exemple dans des oeuvres aussi importantes que Guillaume Tell de 1930 et la Vieillesse de guillaume Tell de 1931. Ce tableau tout particulièrement, montrant un Lénine sans pantalon et présentant un coccyx grostesquement prolongé, provoqua la première rupture avec les surréalistes. Quelques années plus tard, Dali fournit le commentaire suivant: "Guillaume Tell, un fantôme paternel, a déposé une côtelette d'agneau sur ma tête, montrant ainsi qu'il voulait dévorer le petit Dali qu'il tenait dans ses bras.
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Enfant géopolitique observant la naissance de l'homme nouveau: huile sur toile - 45,7x52 cm - 1943 - St petrsburg, Floride, collection de Mr et Mrs. A. Reynolds Morse, Salvator Dali Museum.

La décision de Dali de devenir classique et de ne plus consacrer ses peintures "qu'a l'architecture de la Renaissance" eut lieu en 1941, et on put constater un académisme croissant dans sa technique.


Enfant géopolitique:  copie partiel - une aquarelle que j'ai réalisé en 2003 - 22x30cm
Je suis très très loin  du grand maître Dali ...il manque cruellement de relief...mais à chacun son interprétation !
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Le christ de Saint Jean de la Croix: huile sur toile - 1951 - 205x116 cm Glasgow Art Gallery and Museum.


Je n'ai présenté ici que les peintures que je préfére. Son oeuvre est tellement grande qu'il faut consacré un site entier pour Salvator Dali. Malgré le petit nombre de tableaux représentés ici, cela montre la magie et la folie du Grand Dali...

Par Minouche - Publié dans : Salvator Dali
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Dimanche 16 août 2009 7 16 /08 /Août /2009 20:52

Le point-de-non-retour:  Aquarelle 24x32 cm
Par Minouche - Publié dans : Aquarelle
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Jeudi 13 août 2009 4 13 /08 /Août /2009 10:25



Vélocypède Inter-Galactik:  60 x 80 cm Acrylique-spray sur MDF

                                                   pièces de vélo récupérées, nettoyées et recyclées

Par Minouche - Publié dans : Recycling
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Jeudi 13 août 2009 4 13 /08 /Août /2009 08:19

HR Giger est né en 1940, à Coire en Suisse, l'artiste à étudié l'architecture d'intérieur et le désign industriel à Zurich. Ses paysages peints à l'aérographe attirent pour la première fois l'attention au cours des années 1970. Depuis, ses paysages oniriques surréalistes et ses biomécanoïdes uniques en leur genre lui ont apporté la consécration. La conception de la créature du Film de Ridley Scott, ALIEN, ses décors extra-terrestres a valu à l'artiste en 1980 un Oscar qui a scellé sa gloire internationale. Giger a participé à de nombreux autres projets de films.
Le mobilier que Giger a conçu décore le bar à Gruyères (en Suisse), où a aussi vu le jour, le Musée HR Giger, et un autre à Croire. Le présent ouvrage est dû à l'initiative de Giger lui-même et révèle l'immense variété de son oeuvre.
L'artiste vit et travaille avec sa femme Carmen à Zurich.




Ces sculptures sont visibles devant le Musée de Giger à Gruyères (en Suisse).





Tête inscrustée dans le mur de la maison du Musée.














Photo prise au bar Giger.


Ses premiers dessins à l'encre de chine "les enfants nucléaires" sont publiés en 1964, il réalise à cette époque ses premières oeuvres en polyester.

Avant de réaliser se première expo personnelle à Zurich en 1966, il publie d'autres dessins dans la presse Underground de l'époque, s'intéresse à Freud et retranscrit ses rêves dans un receuil de sérigraphie "festin pour le psychiatre".

En 1967, le réalisateur  F.M. Murer réalise un film documantaire consacré à son travail, High and homekiller.

En  1968, travaille sur le film de science-fiction de F.M. Murer "SWISS MADE 2069".

Depuis 1964 il a développé ses premières techniques de dessins à l'encre, il essaie à l'huile puis achète son premier aérographe en 1967, il élabore dans un premier temps une technique Sépia obtenue par un mélange d'encre et de l'eau, les dégradés de gris bleus et blanc apparaîtront plus tard.
A partir de 1973 sa technique à l'aérographe est parfaitement maîtrisée, apparaissent alors des portfolios paysagers sombres et surréels. Le style Giger émergeant s'impose obscurément à nos inconscients, iconographie visionnaire annonçant la future interpénétration technologique par une émotion biomécanique.

Il réalise posters et couverture d'album, pour groupe rock .

 

En 1976, Salvator Dali montre un catalogue de Giger à Alejandro Jodorowsky, s'ensuit une collaboration pour le film DUNE qui n'aboutira pas.

 

La consécration en 1977 avec la publication de NECRONOMICON, qui préfigure la rencontre avec Ridley Scott l'année suivante.

La sortie d'ALien, le huitème passager de Ridley Scott, à lieu en 1979, Giger obtient l'Oscar pour les meilleures effets spéciaux en 1980.

Au cour des années 1980-1990. au delà de sa propre production graphique, Giger participera fréquemment à l'élaboration de films.

 

1988, Création d'un "bar Giger" à Tokyo.

 

En 1997, avec l'achat du Château médiéval Saint Germain, vieux de 400 ans, à Gruyères en Suisse, il fonde le HR GIGER MUSEUM, qu'il inaugure en 1998.

 






Par Minouche - Publié dans : HR Giger
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Dimanche 9 août 2009 7 09 /08 /Août /2009 14:16
Tous les tableaux que vous pouvez  voir sur ce blog, ainsi que les photos, sont à vendre...enfin...presque tous, car certains sont déjà vendus.
Si vous êtes interéssez par l'un d'eux, n'hésitez pas à me contacter par e-mail: mindup16@bluemail.ch en mentionnant le nom de celui-ci.
La livraison est possible jusqu'a 20km autour de mon domicile, ensuite des frais de livraison seront inclus au prix du tableau.

Les dessins dans l'article Art-pain ne sont pas encore disponible pour la vente, mais de futurs tableaux à l'huile sont en court de réalisation pour une expo et ceux-ci seront vendus. Mais si vous souhaitez vraiment en obtenir un, il est possible de le commander.
Par Minouche - Publié dans : Vente-tableaux
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